Загадковий світ мистецтва може здатися заплутаним недосвідченій людині, однак існують шедеври, які повинен знати кожен. Талант, натхнення і копітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються сторіччя. Зібрати всі видатні творіння в одній підбірці неможливо, але ми постаралися вибрати найбільш відомі картини, що збирають величезні черги перед музеями по всьому світу.
Зміст статті:
Найвідоміші картини російських художників
«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін і Костянтин Савицький
Рік створення: 1889
Музей: Третьяковська галерея, Москва
Шишкін був прекрасним пейзажистом, але малювати тварин йому доводилось нечасто, тому фігури ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. По закінченні роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, вважаючи, що Шишкін виконав куди більш велику роботу.
«Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін
Роки створення: 1883-1885
Музей: Третьяковська галерея, Москва
На створення шедевра, більш відомого як «Іван Грозний убиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, а саме, її друга частина під назвою «Солодкість помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства і подальше каяття, що спостерігається в очах государя.
«Демон сидячий», Михайло Врубель
Рік створення: 1890
Музей: Третьяковська галерея, Москва
Картина входила до числа тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М. Ю. Лермонтова. «Демон сидячий» уособлює сумніви, властиві людському духові, тонкий, невловимий «настрій душі». На думку експертів, художник був у якійсь мірі одержимий образом демона: послідували за цією картиною «Демон летить» і «Демон повержений».
«Бояриня Морозова», Василь Суріков
Роки створення: 1884-1887
Музей: Третьяковська галерея, Москва
В основу картини покладено сюжет старообрядницького життя «Повість про бояриню Морозову». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, яка розкинула чорні крила на сніжному полотні. Пізніше Суріков довго шукав прототип для особи боярині, але не міг знайти нічого підходящого, поки одного разу не зустрів на кладовищі жінку-старообрядку з блідим обличчям. Портретний нарис був завершений за дві години.
«Богатирі», Віктор Васніцов
Роки створення: 1881-1898
Музей: Третьяковська галерея, Москва
Майбутній билинний шедевр народився невеликим олівцевим начерком в 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васніцов багато років ретельно збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.
«Останній день Помпеї», Карл Брюллов
Роки створення: 1830-1833
Музей: Російський музей, Санкт-Петербург
Завершена в 1833 році картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містах Італії, де викликала справжній фурор – живописця порівнювали з Мікеланджело, Тіцианом, Рафаелем. На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько «Карл великий». Полотно воістину велике: його розміри складають 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин серед творів художників.
Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі
«Мона Ліза»
Роки створення: 1503-1505
Музей: Лувр, Париж
Шедевр флорентійського генія, який не потребує представлення. Примітно, що культовий статус картина отримала після інциденту з викраденням з Лувру у 1911 році. Два роки потому викрадач, який виявився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіци. Події гучної справи докладно висвітлювалися в пресі, після чого в продаж надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об’єктом поклоніння.
«Таємна вечеря»
Роки створення: 1495-1498
Музей: Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан
Після п’яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезного домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найбільш загадкових картин в історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент великодньої трапези, коли Христос сповіщає учнів про зраду. Величезна кількість прихованих символів породило настільки ж величезну безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.
Найвідоміші картини Сальвадора Далі
«Сталість пам’яті»
Рік створення: 1931
Музей: Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк
Парадоксально, але найвідоміша робота генія сюрреалізму, була народжена думками про сир Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, завершився закусками з сиром, художник поринув у роздуми про «м’якоть», і його уява намалювала картину немов плавящихся годин з гілкою оливи на передньому плані.
«Таємна вечеря»
Рік створення: 1955
Музей: Національна галерея мистецтва, Вашингтон
Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, вивчалися ще Леонардо да Вінчі. У главу кута художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від герменевтического методу тлумачення біблійного сюжету.
Найвідоміші картини Пабло Пікассо
«Дівчинка на кулі»
Рік створення: 1905
Музей: Пушкінський музей, Москва
Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду в творчості Пікассо. Груба фактура і спрощений стиль поєднується з чуйною грою ліній і кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета і крихкою гімнасткою. Полотно було продано разом з 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонеру Воллару, змінило декілька колекцій, а в 1913 році його придбав російський меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.
«Герніка»
Рік створення: 1937
Музей: Музей королеви Софії, Мадрид
Герніка – назва міста країни Басків, що піддалось німецькому бомбардуванню у квітні 1937 року. Пікассо ніколи не був у Герніці, але був вражений масштабами катастрофи немов «ударом бичачого рогу». Художник в абстрактній формі передав жахи війни і показав справжнє обличчя фашизму, завуалювавши його химерними геометричними формами.
Найвідоміші картини епохи Відродження
«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті
Роки створення: 1512-1513
Музей: Галерея старих майстрів, Дрезден
Якщо пильно вдивитися в задній фон, на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два янголятка, розташовані в нижній частині картини, відомі мало не більше, ніж сам шедевр, через широку розтиражованість в масовому мистецтві.
«Народження Венери», Сандро Боттічеллі
Рік створення: 1486
Музей: Галерея Уффіці, Флоренція
В основі картини – давньогрецький міф про народження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.
«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті
Рік створення: 1511
Музей: Сикстинська капела, Ватикан Стелю
Одна з дев’яти фресок на стелі Сікстинської капели, ілюструє главу з Буття: «І створив Бог людину за образом Своїм». Саме Мікеланджело першим зобразив бога як навченого старця. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога і ангелів уособлюють людський мозок.
«Нічний дозор», Рембрандт
Рік створення: 1642
Музей: Державний музей, Амстердам
Повна назва картини – «Виступ стрілкової роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Сучасна назва картина отримала в XIX столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, через який покривав роботу шару бруду вирішили, що дія картини відбувається під покровом нічної темряви.
Найвідоміші картини XX століття
«Чорний квадрат», Казимір Малевич
Рік створення: 1915
Музей: Третьяковська галерея, Москва
Малевич писав «Чорний квадрат» кілька місяців; легенда свідчить, що під шаром чорної фарби ховається живописне полотно – художник не встигав закінчити роботу в строк і в нападі гніву замазав зображення. Існує як мінімум сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів – «Червоний квадрат» (1915) і «Білий квадрат» (1918).
«Крик», Едвард Мунк
Рік заснування: 1893
Музей: Національна галерея, Осло
Через незрозумілий містичний вплив на глядача картину викрадали у 1994 та 2004 роках. Існує думка, що створена на рубежі XX століття картина передбачала численні катастрофи прийдешнього століття. Глибокий символізм «Крику» надихнув багатьох митців, в тому числі і Енді Уорхола, режисерів, музикантів і навіть аніматорів.
«Прогулянка», Марк Шагал
Рік створення: 1918
Музей: Російський музей, Санкт-Петербург
Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала парить в повітрі?», ось відповідь від самого художника – силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як любов. Вважається, що чоловік і жінка на полотні – це Марк Шагал і його дружина.
